Films réalisés pour l'installation Zapping Zone

Zapping Zone. Fragments d'une télévision imaginaire  (Zapping Zone. Proposals for an Imaginary Television), intitulée à l'origine Logiciel/Catacombes, est une installation multimédia conçue par Chris Marker, pour le Centre Georges Pompidou, à Paris, à la fin des années 1980.
Elle se compose de 13 vidéos, 40 photographies initiales réduites à 10 à la mort de l'artiste, 2 boîtes de diapositives et 7 programmes informatiques dont deux interactifs. Les programmes informatiques fonctionnent sur du matériel originel, à savoir des Apple II Gs. Ils se présentent sous forme de disquettes 3,5 et 5,25 pouces et s'exécutent via des lecteurs.
Il s'agit d'une oeuvre évolutive. Des films, photographies et autres documents ont été ajoutés ou remplacés, et l'ordre en a été modifié entre 1990 et 1994.
Les films sont proposés par "Zone". Les films ont parfois été conçus pour l'installation, parfois il s'agit d'oeuvres antérieures, intégrées dans leur totalité ou sous forme de fragments.
A noter que certaines zones comprennent seulement des photographies montées en "diaporama", et d'autres non pas de nom ou le contenu original en est inconnu.

Distribution:

L'installation est louée par le Centre Pompidou sous conditions et autorisation préalables.
Les films sont aujourd'hui distribués par les Films du Jeudi.

Variantes:

Birgit Kämper et Thomas Tode, dans leur ouvrage Chris Marker. Filmessayist (1997), proposent en fin de volume une description de Zapping Zone (Proposals for an Imaginary Television)  de son format "originel" aux transformations de 1994, soit:

• Zone Matta : (Beaubourg 1985)
• Zone Tarkowski : (Gotland/Paris 1985/86)
• Zone Christo : (Pont-Neuf 1985)
• Zone Clip : Getting away with it  (Electrionic - London 1990)
• Zone Frisco : Junkopia  (San Francisco 1981)
• Zone Bosniaque : Le Vingt Heures dans les camps  (Ljubljana 1993)
• Zone Séquences : Le Fond de l'air est rouge  (1977), Sans soleil  (1982), Le Joli mai  (1962), La Sixième face du Pentagone  (1967), L'Héritage de la Chouette  (1989), Le Tombeau d'Alexandre (1993), Level Five (1994)
• Zone bestiaire : Chat écoutant de la musique, An Owl is an Owl, Zoo Piece, Slon Tango, Bullfight in Okinawa
• Zone spectre : (Raum/Ton - Endlosschleife)
• Zone Tokyo : (Spaziergang)
• Zone Berlin : (Berlin 1990)
• Zone photos : 301 Fotos zum Durchblättern
• Zone TV : Ceausescu détourné, Montand répète, Belkhodja s'expose, Fragments d'une télévision imaginaire
• Zone Vidéo : Bildschirme um Sie vor dem Fernsehen zu schützen
• Zone Hyperstudio : Ein Cyberturm mit dem AppleIIGS
• Zone Slideshow : Unbewegte Bilder
• Zone Collages : Unbewegte Bilder
• Zone Elephant : 30 Situationnen eines Elefanten
• Zone Graphs : Die Nostalgie des Apple IIe
• Zone Owlkey : Eule mit wechselnden Gefieder

Im einzelnen enthält Zapping Zone  folgende Videofilme, 1985-1990:

• Matta '85 :  14 min. 18 sek. S-VHS-Video. Über den Maler Roberto Matta
• Christo '85 :  24 min. S-VHS-Video. P: Films de l'Astrophore. Über die Verhüllung des Pariser Pont Neuf 1985 durch Christo. Auch unter dem Titel From Christo to Christo : Video: VdP
• Tarkovski '86 :  26 min. S-VHS-Video. Ein Gespräch mit dem Filmemacher am Krankenhausbert und Beobachtungen bei den Dreharbeiten zu Tarkowski Film Das Opfer.
• Eclats :  20 min. Video
• Bestiaire :  9 min. 4 sek. S-VHS-Video. Besteht aus drei Teilen : Guillaume-en-Egypte. M : Federico Mompou. An Owl is an Owl is an Owl :  3 min. 18 sek. Zoo piece :  2 min. 45 sek.
• Spectre :  27 min. Video
• Tokyo Days :  24 min. Video. "Spaziergang" mit Arielle Dombasle in Tokio
• Berlin '90:   20 min. 35 sek. Video Hi8
• Photo Browse :  17 min. 20 sek. 301 Photos
• Détour Ceausescu :  8 min. 2 sek. Video. MNAM
• Théorie des ensembles [Mengenlehre] :  1990, 11 min. [nach dem Katalog Point Video  des Musée National d'Art Modern : 13 min., 1991]. Computeranimation. M : Alfred Schnittke. Mathematich-wissenschaftlicher Berater : Antoine Hofman. Künstlerischer Berater : Meister Bertram. Video : MNAM.

Nachträge 1992 :

• Azulmoon  (1992), Endlosschleife
• Coin fenêtre :  9 min. 35 sek. Video Hi8

Nachtrag 1993 :

• Slon Tango :  4 min. 15 sek. M : Tango von Stravinski. Video Hi8. TV: 12.2.1994. Arte (Programm: Snark).

Nachtrag 1994 :

• Bulfight / Okinawa :  4 min. 12 sek. Video Hi8

Nous proposons ici la dernière version, soit les documents visibles aujourd'hui lorsque l'installation est exposée.

Comporte le film Matta  (1985 - France - 14'18'' - S-VHS vidéo - Couleur).
Il s'agit d'une visite faite par le peintre surréaliste Roberto Matta de l'exposition rétrospective qui lui est consacrée au Musée national d'art moderne de Paris.

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Comporte un extrait de 24 minutes du Sacrifice  d'Andrei Tarkovski (1986 - Suède / Royaume-Uni / France - 149' - 35 mm - Couleur).

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Comporte le film From Chris to Christo  (1985 - France - 24' - S-VHS vidéo - Couleur).
Chris Marker filme l'emballage du Pont-Neuf à Paris, le plus vieux pont de la capitale, réalisé par Christo et Jeanne-Claude entre le 22 septembre et le 7 octobre 1985.
Après 10 années de luttes acharnées auprès de l'administration française pour obtenir les autorisations nécessaires, les deux artistes ont pu mettre en marche leur projet, utilisant 40'876 mètres carrés de toile de polyamide dorée, retenue par 13'076 mètres de corde et plus de 12 tonnes de chaînes d'acier. Le résultat fut un succès total, la charge historique et culturelle du pont laissait place à une architecture moderne délesté de toutes traces du passé.
De son côté, Marker s'attache à la réaction des passants durant tout le processus, tout autant qu'au technicien à l'oeuvre pour l'emballage-déballage des bâches de polyester ocre-jaune.

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Comporte un clip vidéo intitulé Getting away with it  (1990 - France - 4'17'' - vidéo - Couleur), du groupe anglais Electronic, composé de Bernard Summer du groupe New Order, de l'ex-guitariste des Smiths, Johnny Marr, et du chanteur des Pet Shop Boys, Neil Tennant.

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Comporte le film Junkopia  (1981 - France - 6' - Beta sp - Couleur) qui reçu le César du meilleur documentaire en 1983.
Chris Marker filme, une journée sur la plage d'Emeryville, à San Francisco, où des artistes anonymes ont fabriqué des sculptures avec des déchets livrés par l'océan.

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Cette zone comporte des extraits de films de Chris Marker pour une durée d'environ 27'30''.

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Cette zone a été remplacée par la zone "bosniaque" en 1992.

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Elle comporte Le 20h dans les camps  (1993 - France - 27' - Hi 8 - Couleur).
Le film évoque une expérience que Marker qualifie d'unique et de fragile : la création, par un atelier de jeunes réfugiés originaires de Bosnie-Herzégovine, d'une télévision pour réfugiés, habitants du camp de Roska, afin de tenter de lutter contre leur repli sur eux-mêmes, leur coupure du monde extérieur.
Les émissions sont faites dans des conditions artisanales. Chacun s'occupe de tout, les réalisateurs travaillent dur, ils n'ont pas de formation préalable, mais une forte envie de communiquer et une croyance en l'image comme moyen de lutter contre l'oubli. Ils puisent les images sur quatre chaînes satellites qu'ils proposent en confrontation si celles-ci ne disent pas la même chose.

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Cette zone comporte en fait 5 courts métrages :

• Chat écoutant de la musique  (1990 - France - 2'47'' - vidéo - Couleur) : un chat allongé sur les touches d'un piano écoute Pàjaro triste  de Federico Mompou.
• An Owl is an Owl  (1990 - France - 3'18'' - vidéo - Couleur) : visages de chouettes se succédant.
• Zoo Piece  (1990 - France - 2'45'' - vidéo - Couleur) : courtes séquences sur des animaux dans un zoo.
• Slon Tango  (1992 - France - 4'30'' - vidéo - Couleur) : un éléphant ("slon" en russe) dansant sur une musique de tango.
• Bullfight in Okinawa  (1992 - France - 4'12'' - vidéo - Couleur) : combats de taureaux au Japon durant lesquels les propriétaires dans l'arène sont plus agressifs et combatifs que les taureaux eux-mêmes.

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27 minutes de formes aléatoires réalisées sur EMS spectre.

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Comporte le film Tokyo Days  (1986 - France - 24' - vidéo - Couleur).
Dans Tokyo Days, Chris Marker déambule et filme dans les rues de Tokyo, aux côtés de son amie Arielle Dombasle, tel un touriste.

Bibliographie:

• (FR) Christophe CHAZALON, "Tourner un film selon Chris Marker", Revue du Ciné-club universitaire de Genève, 09-12/2011, p. 51-53  (web)

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Comporte le film Berliner Balade  (1990 - France - 20'35'' - vidéo - Couleur).
Marker se rend à Berlin pour y filmer la "chute du mur". Caméra à l'épaule, il se promène aux abords du mur ou de ce qui en reste et des points frontières, filmant les allées et venues, interviewant les passant et les vendeurs de mur.
Dans leur ouvrage Envoyé spécial : le livre  (Paris : Michel Lafon, 1992, p. 12), Paul Nahon et Bernard Benyamin écrivent :

"A leur côté nous avons appris la rigueur et la modestie, et leur contribution à Envoyé spécial a permis au magazine d'acquérir ses premières lettres de noblesse. Sans compter la fierté de faire travailler pour une même émission de jeunes journalistes et des cinéastes de renom. C'est sans doute Chris Marker qui nous aura le plus apporté. L'homme a un immense talent. Un matin, après la réunification de l'Allemagne, nous cherchions une idée originale pour traiter l'évènement. Nous évoquons le nom de Chris Marker : "Jamais il n'acceptera, mais essayons quant même de lui proposer". L'après-midi même, Chris était dans notre bureau. Avec la foi d'un débutant, il accepte de partir tourner un 26 minutes que nous mettons à l'antenne trois semaines plus tard : Berliner balade, c'est le titre de son reportage, donnera un éclairage nouveau sur les évènements dramatiques qui se déroulent à l'Est."

Bibliographie

• (FR) anonyme, "Chris Marker à Berlin", La lutte syndicale (CH), vol. 71, n° 15 (11/04/1990), p. 8  (web)
• (FR) Marco SABBATINI, "Allemagne 2 x 0", Revue du Ciné-club universitaire de Genève, 09-12/2011, p. 43-46  (web)

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17 minutes 20 secondes de photographies sous forme d'un diaporama.

Photos. Browse, 1990
Musique Bill Evans
17'20'', couleur, son
"Cette vidéo fait initialement partie de l'installation Zapping Zone. Chris Marker construit là, avec des photos, une narration sans récit et sans commentaire. Son sujet est certes la photographie, mais il s'agit aussi de l'inscription du souvenir, tant sur la pellicule que dans la mémoire. On reconnaît au passage, dans le défilement subtil des images, les photos du Dépays, des visages de femmes, des photos de tournage, des chats, des maneki nekos.
Ce qui est évoqué là avec force, c'est la vie et l'œuvre de Marker, une autobiographie par l'image, une forme distanciée de la nostalgie à l'œuvre sur une musique de Bill Evans."
Etienne Sandrin

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Comporte le film Détour Ceausescu  (1990 - France - 8' - vidéo - Couleur).
Il s'agit d'une satire des plus caustiques sur l'information telle que la conçoit la chaîne de télévision privée française TF1.
Marker reprend le flash spécial de la sentence et l'exécution des époux Ceausescu qu'il entrecoupe de publicité, montrant bien le côté hypocrite voyeur et purement mercantile de la première chaîne télévisuelle française.
Un des rares articles sur ce film a été écrit par Moritz Pfeifer, dans le East European Film Bulletin, sous le titre "Blaming the media".

Bibliographie:

• (FR) Christophe CHAZALON, "De la véracité de l'information", Revue du Ciné-club universitaire de Genève, 09-12/2011, p. 29-33  (web)

Détour. Ceausescu
Chris Marker, 1990
"C'est la première fois au monde qu'une télévision peut présenter un procès suivi d'une exécution filmée de bout en bout".
C'est par cette annonce - une des plus inconcevables jamais entendues à la télévision - que commence Détour. Ceausescu. C'est ainsi que Michèle Cotta, présentatrice du petit écran, invite le spectateur au voyeurisme suprême, celui de la mise à mort, en direct, du couple de dictateurs roumains Elena et Nicolae Ceausescu, après avoir précisé que la diffusion de ce procès et de cette exécution ne serait pas interrompue par des séquences publicitaires.
La structure de la vidéo que Chris Marker réalise en réaction à cette émission prend l'exact contrepied de cette preuve affichée d'intégrité déontologique. Il choisit en effet d'appliquer à la matière même de ce reportage le mécanisme ordinaire de la diffusion télévisuelle, en y réintroduisant le principe du message publicitaire à des fins critiques, le détournant pour qu'il devienne le vecteur des signes nécessaires à la production de son propre récit. Il utilise à cette fin plusieurs séquences publicitaires, ne conservant de leur message initial que de petites unités sémantiques qui, ajoutées à des fragments soigneusement choisis du reportage télévisé, vont porter la continuité du discours.
Sous l'apparence d'un montage hâtif à l'image d'une qualité médiocre, Chris Marker réalise avec Détour. Ceausescu  une partition magistrale, qui dépasse ce qu'on peut attendre de cet exercice d''historiographie subjective". En quelques minutes et bien au delà de l'exposition de faits historiques, en l'occurrence la chute des Ceausescu, Marker indique là, sans autre discours que celui contenu dans la précision du montage, plusieurs choses : l'omniprésence partagée des signes télévisuels, l'altération de la perception de l'histoire immédiate par le storytelling, l'exploitation du spectacle de la barbarie dans un monde dit civilisé.
Autant d'éclairages sur l'époque, subtilement revendiqués par l'apposition à peine cryptée de la signature de l'artiste empruntant la forme d'un slogan publicitaire : "Krys - entendre "Chris"- tu nous ouvres les yeux".
Etienne Sandrin, Saint-Martin, janvier 2014

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On ignore ce que contient cette zone. Elle aurait été ajoutée en 1992, avec un film d'une durée d'environ 30 minutes.

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Ajouter après coup, la Théorie des ensembles  (1992 - France - 13' - vidéo - Couleur) est un film d'animation numérique réfléchissant sur la notion mathématique d'ensembles, à partir de l'arche de Noé.

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• * Jean-Michel FRODON, "Le Miroir aux images", Le Monde, n° n/a (24 septembre 1990), p. n/a
• * François JONQUET, "Beaubourg, Zapping Zone", Le Quotidien, n/a (25 septembre 1990), p. n/a
• * Thierry JOUSSE, "Au pays des hybrides", Cahiers du cinéma, n° 435 (septembre 1990), p. n/a
• * Raymond BELLOUR, "Eloge en si mineur (Zapping Zone, 1990), dans R. BELLOUR, C. DAVID, C. Van Assche, Passage de l'image, Paris: Editions du Centre G. Pompidou, 1990, p. 169-171; traduction en anglais : R. BELLOUR, C. DAVID, C. Van Assche, Passage de l'image, Barcelone: Fundacio Caixa de Pensions, 1991, p. 190-194; traduction en allemand : B. KAMPER et Th. TODE (dir.), Chris Marker, Filmessayist, Munich: Institut Français / CICIM, 1997, p. 129-134
• * Jean-François CHEVRIER, Catherine DAVID, "Actualité de l'image", dans R. BELLOUR, C. DAVID, C. Van Assche, Passage de l'image, Paris: Editions du Centre G. Pompidou, 1990, p. 17-33; traduction en anglais : R. BELLOUR, C. DAVID, C. van ASSCHE, Passage de l'image, Barcelone: Fundacio Caixa de Pensions, 1991, p. 26-47
• * Christine Van Assche, "De l'apport du vidéographique", dans R. BELLOUR, C. DAVID, C. Van Assche, Passage de l'image, Paris : Editions du Centre G. Pompidou, 1990, p. 71-76; traduction en anglais : R. BELLOUR, C. DAVID, C. Van Assche, Passage de l'image, Barcelone : Fundacio Caixa de Pensions, 1991, p. 96-101
• * Christine Van Assche, "Zapping Zone. Proposals for an imaginary Television", 1990-1992", dans C. Van Assche, Vidéo et après. La collection vidéo du Musée National d'Art Moderne, Paris : Centre G. Pompidou - Carré, 1992, p. n/a ; traduction en allemand : B. KAMPER et Th. TODE (dir.), Chris Marker, Filmessayist, Munich : Institut Français / CICIM, 1997, p. 308-309
• * Stanislas de HALDAT, Thierry KÜBLER, "La Télé du camp", Télérama, n° 2'773 (04 août 1993), p. n/a [= Le 20h dans les camps]
• * Jean-Michel FRODON, "Leur miroir et le nôtre", Le Monde, n° n/a (10 septembre 1994), p. n/a [= Le 20h dans les camps]
• * Jean-André FIESCHI, "Poulpe au regard de soie!", dans J.-A. FIESCHI, P. LACOSTE, P. TORT, Animal écran  (coll. supl. Centre G. Pompidou), Paris: Centre G. Pompidou, 1996, p. 13-31 [cf. Slon Tango]

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